Εμφάνιση άρθρων βάσει ετικέτας: τέχνη

H Google αφιερώνει το σημερινό της doodle στην Fanny Eaton, το μοντέλο από τη Τζαμάικα που αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για πολλούς καλλιτέχνες του 19ου αιώνα.  Η Fanny Eaton υπήρξε υπέρτατο μοντέλο στη δεκαετία του 1860 για σπουδαίους Άγγλους ζωγράφους. Γεννήθηκε ως Fanny Matilda Antwistle στο Σάρεϊ, στην Saint Andreas Parish Τζαμάικα, στις 23 Ιουνίου 1835, και μετακόμισε με τη μητέρα της, Matilda Foster, μια γυναίκα αφρικανικής καταγωγής, στη Μεγάλη Βρετανία κατά τη διάρκεια της Βικτωριανής Εποχής.

Πορτρέτο της Fanny Eaton, Simeon Solomon, 1860.

Το καλλιτεχνικό ντεμπούτο της έγινε στον πίνακα Simeon Soloman με τίτλο «Η Μητέρα του Μωυσή», ο οποίος εκτέθηκε το 1860 στη Βασιλική Ακαδημία, με το μοντέλο να ποζάρει ακόμα και για τους Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais και Rebecca Soloman. H Eaton ξεκίνησε να ποζάρει ως μοντέλο στο κύκλο των Προραφαηλιτών για να αποκτήσει ένα επιπλέον εισόδημα προκειμένου να εξασφαλίσει τα απαραίτητα για τα παιδιά της.

Η Μητέρα του Μωυσή, Simeon Solomon, 1860.

  Αναδείχθηκε ως το μοντέλο με την απόλυτη ομορφιά και έγινε το επίκεντρο της προσοχής σε μια εποχή όπου ακόμα οι «μαύροι» ήταν στο περιθώριο και συχνά είχαν αρνητικό πρόσημο στη βικτωριανή τέχνη. Το έργο του John Everett Millais «Jephthah», το 1867, πιστεύεται ότι χαρακτηρίζει την τελευταία παρουσία της σε πίνακα ζωγραφικής

Jephthah, John Everett Millais, 1867

(Η Eaton αναγνωρίζεται στη μορφή της γυναίκας πίσω στα δεξιά).

Η Σκλάβα, William Blake Richmond, 1886.

( Θεωρείτε πως απεικονίζει την Fanny Eaton ως την πρωταγωνιστρα του πίνακα).

Τα τελευταία της χρόνια ζούσε με την οικογένεια Hammersmith, όπου και εργαζόταν ως μαγείρισσα. Πέθανε σε ηλικία 88 ετών στις 4 Μαρτίου του 1924 από καρκίνο.  

Το 2018, για τον εορτασμό της 100ης επετείου του δικαιώματος ψήφου των γυναικών, η εφημερίδα The Voice απαριθμεί την Fanny Eaton μαζί με τις Kathleen Wrasama , Olive Morris , Connie Mark , Diane Abbott , Lilian Bader , Margaret Busby και Mary Seacole, οκτώ μαύρων γυναικών που έχουν συνέβαλε στην ανάπτυξη της Βρετανίας.

Τον Οκτώβριο του 2019 έως τον Ιανουάριο του 2020, ήταν μια από τις 12 γυναίκες που συμμετείχαν στην έκθεση Pre-Raphaelite Sisters στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.

Πηγή πληροφοριών του άρθρου:

Lifo.gr: (https://www.naftemporiki.gr/story/1659677/fanny-eaton-i-google-tima-tin-tzamaikani-mousa-ton-prorafailiton-zografon)

Wikipedia.com: (https://en.wikipedia.org/wiki/Fanny_Eaton)

Πηγή: www.lifo.gr

Η πρώτη έκθεση του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, μετά την καραντίνα λόγω των μέτρων για τον κορονοϊό, πραγματοποιείται από 1 έως 31 Οκτωβρίου 2020, με σχέδια, υδατογραφίες, χαρακτικά, φωτογραφίες, εγκαταστάσεις από τη Μόνιμη Συλλογή του Μουσείου, με την επιμέλεια της Μαρίας Μαραγκού.

Η έκθεσή έχει τον τίτλο «Paper» και αφορά σε έργα που ξεκινούν τη δεκαετία του 1950 και φτάνουν έως τις μέρες μας. Προσχέδια, σημειώσεις, τελικά σχέδια, όλα σε χαρτί (ακόμη και χαρτί τουαλέτας) χρώματα, παστέλ, υδατοχρώματα ή ακρυλικά σε χαρτί, γλυπτά με χαρτοπολτό, χαρακτικά και φωτογραφίες από Έλληνες, ευρωπαίους, Αμερικανούς και Ασιάτες καλλιτέχνες.

Μαζί τους, η πολύτιμη σειρά έργων της συλλογής, από τρόφιμους του πάλαι ποτέ Θεραπευτηρίου Ψυχικών Παθήσεων Σούδας, στο ιστορικό project του 1996, στον δημόσιο χώρο του Ψυχιατρείου, τον «Κήπο της Καρδιάς», έμπνευση του Αμερικανού γλύπτη Ronald Jones που έφυγε από τη ζωή πριν από ένα χρόνο.

Ο «Κήπος» σχεδιάστηκε από τους ίδιους τους ασθενείς, σε ένα πρόγραμμα δύο εβδομάδων, με τη συνεργασία του Ronald και του Έλληνα καλλιτέχνη Άγγελου Σκούρτη, τους γιατρούς και το προσωπικό του Ψυχιατρείου, ενώ υλοποιήθηκε με δέντρα, λουλούδια μυρωδικά και βότανα.

Το υλικό των ασθενών, είχε εκτεθεί στον χώρο της Δημοτικής Πινακοθήκης «Λ. Κανακάκις» μαζί με έργα του Αμερικανού γλύπτη Ronald Jones, του Γερμανού φωτογράφου Thomas Ruff και του Έλληνα Νάκη Παναγιωτίδη που δραστηριοποιείται στην κεντρική Ευρώπη. Σήμερα, αυτά τα υπέροχα τρυφερά σχέδια τα ξαναβλέπουμε μαζί με το ηλεκτρονικό ντοκουμέντο της καταγραφής του project.

Η έκθεση «Paper» που θα είναι ανοικτή από 1 Ιουλίου, ξεδιπλώνεται μέσα από τα έργα 53 Καλλιτεχνών:

Amich Roya, Αλεξίου Νίκος, Αποστόλου Ευγενία, Αρφαράς Μιχάλης, Ασαργιωτάκη Καλλιόπη, Βαλαβανίδης Γιάννης, Βιδάλη Αθανασία, Βισκαδουράκης Νίκος, Γαϊτης Γιάννης, Giordano Joan, Γκερεδάκης Θεόφιλος, Γράββαλος Παναγιώτης, Δημητράκης Γιάννης, Δουλγέρης Χριστόφορος, Ζάμπουρα Μαριλένα, Ζαχαροπούλου Κατερίνα, Ζιάκα Μαρία, Hrbacek Mary, Hwang Ran, Θεοφυλακτόπουλος Μάκης, Ronald Jones, Καλλιγά Λίζη, Καλούτσης Βαλέριος, Καμπάνη Λίλα, Κανακάκις Λευτέρης, Καρβελά Αναστασία, Λαμπροβασίλης Αλέξανδρος, Λεμού Καλλιόπη, Λοϊζίδου Μαρία, Maelee Lee, Λύρα Ελένη, Magnanti Renee, Μανώλης Γιώργος, Μιχαήλου Ελένη, Moore Ciara, Μορές Θεοχάρης, Μπάμπουλης Δημήτρης, Μποβιάτσου Λαμπρινή, Μπότσογλου Χρόνης, Νικολαϊδη Τόνια, Ξένος Γιώργος, Οικονόμου Γιάννης, Pandolfini Pino, Παλιεράκη Άννα, Παπασπύρου Ρένα, Παπαδημητρίου Άγγελος, Παπαηλιάκης Ηλίας, Σιατερλή Δήμητρα, Σκοπελίτης Στέλιος, Τσιάρας Φίλιππος, Τσουκάτου Πόπη, Χατζηανδρέου Μαρία, Χουλάκη Μαρία.

Ωράριο λειτουργίας (1 Μαΐου – 31 Οκτωβρίου):

Τρίτη – Παρασκευή 09:00-14:00 & 19:00-21:00
Σάββατο – Κυριακή 10:00-15:00
Δευτέρα Κλειστά

Πληροφορίες:
Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης
Μεσολογγίου 32, 74 100 Ρέθυμνο
Τηλ. +30 28310-52530
Ε-mail : Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
www.cca.gr

Πηγή: https://rethemnos.gr/event/ekthesi-paper-sto-moyseio-sygchronis-technis-kritis/2020-10-09/

Τα μαθήματα Ιστορίας της Τέχνης επιστρέφουν τον Οκτώβριο με τη νέα θεματική «Εισαγωγή στο Ρομαντισμό».  Τα μαθήματα που μετρούν 4 χρόνια παρουσίας στη πόλη του Ρεθύμνου, από το Νοέμβριο του 2017, θα ξεκινήσουν την Δευτέρα 5 Οκτωβρίου δια ζώσης και την Τετάρτη 7 Οκτωβρίου σε διαδικτυακή μορφή. Τα τμήματα της Δευτέρας είναι προγραματισμένα στις 19.00-21.00 για το πρώτο τμήμα και στις 21.00-23.00 για το δεύτερο τμήμα, ενώ το διαδικτυακό τμήμα της Τετάρτης είναι το απόγευμα 19.00-21.00. Στο χώρο θα τηρηθούν όλα τα απαραίτητα μέτρα που χρειάζονται λόγω των υγειονομικών συνθηκών εξαιτίας του Covid19. 

Δείτε εδώ το κείμενο της εκδήλωσης στο Facebook:

"  Η κάθε μία εποχή αν θέλουμε να το γενικοποιήσουμε έχει την τάση να κοντράρει την προηγούμενη ενδεχομένως πουθενά αλλού να μην έχει φανεί αυτό  περισσότερο από τον χώρο των εικαστικών τεχνών.